
DEL ARTE OBJETUAL AL ARTE DE CONCEPTO I Marchán Fiz, Simón I Ediciones Akal I 9788446037255
📘 Introducción
Adéntrate en un recorrido apasionante por la revolución artística que transformó la estética contemporánea: Del arte objetual al arte de concepto es mucho más que un libro; es un testimonio analítico y poético, capaz de conectar al lector con el espíritu de una época vibrante y crucial para comprender el mundo del arte moderno y conceptual desde múltiples perspectivas.
✨ ¿De qué trata este libro?
Publicada originalmente a comienzos de los años setenta, esta obra emblemática de Simón Marchán Fiz ofrece un balance profundo y detallado de las tendencias artísticas predominantes desde la década de 1960 hasta casi los ochenta, siguiendo la estela que dejaron movimientos como el arte pop, el minimalismo y el conceptualismo. No se limita a un mero recuento histórico, sino que penetra en la poética y las inquietudes metodológicas de cada corriente, explorando su relación con el contexto sociopolítico en España, Europa y Estados Unidos durante un periodo marcado por dictaduras, transición y cambios culturales abruptos.
Con una rigurosa mezcla entre análisis filosófico, teoría del arte y un acento especial en la estética, el texto se posiciona lejos de reduccionismos y aborda las influencias intelectuales que atraviesan la modernidad desde pensadores como Walter Benjamin y Giovanni della Volpe. La edición actual rescata el texto original para ofrecer una experiencia completa, potenciada por un aparato gráfico que despliega un discurso plástico paralelo, enriqueciendo la comprensión visual y conceptual del lector.
🌟 Razones para leerlo
- Explora las transformaciones radicales en teoría del arte desde un enfoque interdisciplinario que vincula la historia, filosofía y práctica artística.
- Sumérgete en el contexto sociopolítico y cultural que moldeó el arte europeo y estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970, incluyendo la España franquista y su transición.
- Descubre cómo el conceptualismo y las vanguardias redefinieron el lenguaje artístico y rompieron con tradiciones, a través de una narrativa enriquecida por referencias intelectuales clave.
- Disfruta de una obra que conjuga rigor académico con sensibilidad estética y plástica, reflejada en su cuidadoso diseño gráfico que acompaña la lectura.
🎯 ¿A quién va dirigido?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, historiadores y filósofos que busquen una comprensión profunda del arte moderno y el conceptualismo. También es imprescindible para quienes estudian los procesos socioculturales de Europa y Estados Unidos durante una etapa clave del siglo XX, así como para lectores interesados en la evolución estética y las corrientes que marcaron un giro decisivo en la creación artística global. Su enfoque académico pero accesible lo hace valioso para públicos avanzados y apasionados de la teoría y la historia del arte.
📚 Ficha técnica del libro
- Título: Del arte objetual al arte de concepto
- Autor: Marchán Fiz, Simón
- Editorial: Ediciones Akal
- ISBN: 9788446037255
- Páginas: 496
- Fecha de publicación: 22/10/2012
- Idioma: Español
- Dimensiones: 24 x 17.25 cm
🛒 Conclusión
Si deseas adentrarte en la esencia del arte contemporáneo y comprender las corrientes que han definido el pensamiento estético de los últimos sesenta años, Del arte objetual al arte de concepto es una lectura imprescindible. Aprovecha la oportunidad de tener en tus manos este análisis profundo, riguroso y apasionado que no solo te informará, sino que también te invitará a reflexionar sobre la confluencia entre arte, política y filosofía. Haz clic y adquiere ya esta obra fundamental para enriquecer tu biblioteca y tu mirada crítica sobre la historia del arte.
📘 Introducción
Adéntrate en un recorrido apasionante por la revolución artística que transformó la estética contemporánea: Del arte objetual al arte de concepto es mucho más que un libro; es un testimonio analítico y poético, capaz de conectar al lector con el espíritu de una época vibrante y crucial para comprender el mundo del arte moderno y conceptual desde múltiples perspectivas.
✨ ¿De qué trata este libro?
Publicada originalmente a comienzos de los años setenta, esta obra emblemática de Simón Marchán Fiz ofrece un balance profundo y detallado de las tendencias artísticas predominantes desde la década de 1960 hasta casi los ochenta, siguiendo la estela que dejaron movimientos como el arte pop, el minimalismo y el conceptualismo. No se limita a un mero recuento histórico, sino que penetra en la poética y las inquietudes metodológicas de cada corriente, explorando su relación con el contexto sociopolítico en España, Europa y Estados Unidos durante un periodo marcado por dictaduras, transición y cambios culturales abruptos.
Con una rigurosa mezcla entre análisis filosófico, teoría del arte y un acento especial en la estética, el texto se posiciona lejos de reduccionismos y aborda las influencias intelectuales que atraviesan la modernidad desde pensadores como Walter Benjamin y Giovanni della Volpe. La edición actual rescata el texto original para ofrecer una experiencia completa, potenciada por un aparato gráfico que despliega un discurso plástico paralelo, enriqueciendo la comprensión visual y conceptual del lector.
🌟 Razones para leerlo
- Explora las transformaciones radicales en teoría del arte desde un enfoque interdisciplinario que vincula la historia, filosofía y práctica artística.
- Sumérgete en el contexto sociopolítico y cultural que moldeó el arte europeo y estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970, incluyendo la España franquista y su transición.
- Descubre cómo el conceptualismo y las vanguardias redefinieron el lenguaje artístico y rompieron con tradiciones, a través de una narrativa enriquecida por referencias intelectuales clave.
- Disfruta de una obra que conjuga rigor académico con sensibilidad estética y plástica, reflejada en su cuidadoso diseño gráfico que acompaña la lectura.
🎯 ¿A quién va dirigido?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, historiadores y filósofos que busquen una comprensión profunda del arte moderno y el conceptualismo. También es imprescindible para quienes estudian los procesos socioculturales de Europa y Estados Unidos durante una etapa clave del siglo XX, así como para lectores interesados en la evolución estética y las corrientes que marcaron un giro decisivo en la creación artística global. Su enfoque académico pero accesible lo hace valioso para públicos avanzados y apasionados de la teoría y la historia del arte.
📚 Ficha técnica del libro
- Título: Del arte objetual al arte de concepto
- Autor: Marchán Fiz, Simón
- Editorial: Ediciones Akal
- ISBN: 9788446037255
- Páginas: 496
- Fecha de publicación: 22/10/2012
- Idioma: Español
- Dimensiones: 24 x 17.25 cm
🛒 Conclusión
Si deseas adentrarte en la esencia del arte contemporáneo y comprender las corrientes que han definido el pensamiento estético de los últimos sesenta años, Del arte objetual al arte de concepto es una lectura imprescindible. Aprovecha la oportunidad de tener en tus manos este análisis profundo, riguroso y apasionado que no solo te informará, sino que también te invitará a reflexionar sobre la confluencia entre arte, política y filosofía. Haz clic y adquiere ya esta obra fundamental para enriquecer tu biblioteca y tu mirada crítica sobre la historia del arte.
Original: $44.03
-65%$44.03
$15.41Description
📘 Introducción
Adéntrate en un recorrido apasionante por la revolución artística que transformó la estética contemporánea: Del arte objetual al arte de concepto es mucho más que un libro; es un testimonio analítico y poético, capaz de conectar al lector con el espíritu de una época vibrante y crucial para comprender el mundo del arte moderno y conceptual desde múltiples perspectivas.
✨ ¿De qué trata este libro?
Publicada originalmente a comienzos de los años setenta, esta obra emblemática de Simón Marchán Fiz ofrece un balance profundo y detallado de las tendencias artísticas predominantes desde la década de 1960 hasta casi los ochenta, siguiendo la estela que dejaron movimientos como el arte pop, el minimalismo y el conceptualismo. No se limita a un mero recuento histórico, sino que penetra en la poética y las inquietudes metodológicas de cada corriente, explorando su relación con el contexto sociopolítico en España, Europa y Estados Unidos durante un periodo marcado por dictaduras, transición y cambios culturales abruptos.
Con una rigurosa mezcla entre análisis filosófico, teoría del arte y un acento especial en la estética, el texto se posiciona lejos de reduccionismos y aborda las influencias intelectuales que atraviesan la modernidad desde pensadores como Walter Benjamin y Giovanni della Volpe. La edición actual rescata el texto original para ofrecer una experiencia completa, potenciada por un aparato gráfico que despliega un discurso plástico paralelo, enriqueciendo la comprensión visual y conceptual del lector.
🌟 Razones para leerlo
- Explora las transformaciones radicales en teoría del arte desde un enfoque interdisciplinario que vincula la historia, filosofía y práctica artística.
- Sumérgete en el contexto sociopolítico y cultural que moldeó el arte europeo y estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970, incluyendo la España franquista y su transición.
- Descubre cómo el conceptualismo y las vanguardias redefinieron el lenguaje artístico y rompieron con tradiciones, a través de una narrativa enriquecida por referencias intelectuales clave.
- Disfruta de una obra que conjuga rigor académico con sensibilidad estética y plástica, reflejada en su cuidadoso diseño gráfico que acompaña la lectura.
🎯 ¿A quién va dirigido?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, historiadores y filósofos que busquen una comprensión profunda del arte moderno y el conceptualismo. También es imprescindible para quienes estudian los procesos socioculturales de Europa y Estados Unidos durante una etapa clave del siglo XX, así como para lectores interesados en la evolución estética y las corrientes que marcaron un giro decisivo en la creación artística global. Su enfoque académico pero accesible lo hace valioso para públicos avanzados y apasionados de la teoría y la historia del arte.
📚 Ficha técnica del libro
- Título: Del arte objetual al arte de concepto
- Autor: Marchán Fiz, Simón
- Editorial: Ediciones Akal
- ISBN: 9788446037255
- Páginas: 496
- Fecha de publicación: 22/10/2012
- Idioma: Español
- Dimensiones: 24 x 17.25 cm
🛒 Conclusión
Si deseas adentrarte en la esencia del arte contemporáneo y comprender las corrientes que han definido el pensamiento estético de los últimos sesenta años, Del arte objetual al arte de concepto es una lectura imprescindible. Aprovecha la oportunidad de tener en tus manos este análisis profundo, riguroso y apasionado que no solo te informará, sino que también te invitará a reflexionar sobre la confluencia entre arte, política y filosofía. Haz clic y adquiere ya esta obra fundamental para enriquecer tu biblioteca y tu mirada crítica sobre la historia del arte.










